粉彩是清朝景德镇釉上彩的一个著名品种，创烧于康熙晚期，制作的最佳时期是雍正时期。由于在彩料中加入了“砷”元素，并运用我国国画中的没骨法对所绘纹饰进行渲染，烧成后产品色彩淡雅柔和，世人通常称之为“软彩”(“硬彩”即色彩线条硬朗的康熙五彩)。雍正粉彩瓷器图案一般较简练，留白范围大，给人一种清逸艳丽之感。雍正粉彩品种很多，除了白地粉彩外，还有许多色地粉彩，如以红、紫、黄、金等釉色为地的瓷器，都是皇家使用的御器。民窑粉彩一般为白地，制作也比官窑粗糙得多。清中期以后，仿雍正粉彩制品日渐增多，但许多制品粉质太厚或彩料过浓。也有的是在雍正白瓷上加绘彩饰，这种制品容易被误看为真品。

我国的瓷器品种非常丰富，详细分类可达数十种之多，粉彩是其中的一大类。由于粉彩瓷器色彩柔和，瓷画精细优美，因此深受人们的喜爱。目前文物市场上清代彩瓷较多，粉彩尤其突出。年翰海春季拍卖会上一件道光“慎德堂制”粉青釉描金粉彩蝴蝶耳瓜式罐成交价为41.8万元，相当干20世纪80年代一件精美的雍、乾官窑瓷器的价格，可见粉彩瓷器不仅有重要的艺术价值，同时也有很高的经济价值。可是近些年来，大量的粉彩瓷器赝品充斥市场，如何辨别真伪，是收藏的重要前提。
粉彩是景德镇窑在五彩的基础上及“珐琅彩”的影响下创制成功的又一种彩瓷。它的独特之处是在彩绘时掺加一种白色的彩料“玻璃白”。“玻璃白”具有乳浊效果，画出的图案可发挥渲染技法的特性，呈现一种粉润的感觉，因此被称为“粉彩”或“软彩”。其作法是用经过“玻璃白”粉化的各种彩料在烧成的白釉瓷器的釉面上绘画，经第二次炉火烧烤而成。粉彩初创于康熙晚期，盛烧于雍正、乾隆时期，成为清代瓷业生产的一个主要品种。直到现代，景德镇的许多瓷厂仍然继续生产粉彩瓷。粉彩瓷器使用“玻璃白”，并与绘画技法紧密结合，这是景德镇陶工们的一项创举。经研究化验，所谓“玻璃白”是不透明的白色乳浊剂，属氧化铅、硅、砷的化合物，利用其乳浊作用，可以使彩绘出现浓淡凹凸的变化，增加了彩绘的表现力，让画面粉润柔和，富干国画风格，因此博得“东方艺术明珠”的美称。

清雍正朝，粉彩进入盛期。雍正粉彩瓷器在康熙粉彩的基础上有很大发展，无论造型、彩绘技法还是纹饰，都达到空前的高度，堪称粉彩瓷器的代表作。官、民窑同时大量生产，精细的官窑制品可与珐琅彩比美。之所以取得这样的成就，首先是它的地釉质量好，无论白度还是透明度都超过了明代永乐的白釉。经测定，雍正粉彩盘的瓷胎白度达到77.5%。陶瓷史家陈万里先生说过“雍正白釉之进一步提高，合于釉上施加软彩的要求，因而收到相互为用、相得益彰的效果。”雍正粉彩的彩料配制技术也较高。珐琅彩在彩烧前与彩烧后呈色大致相同；而粉彩则不同，除红、黑二色外，其他颜色在烧彩之前无法区别，所以颜料配制后必须进行试烧，合乎要求后才能正式彩绘。经低温彩烧后，色彩微微凸出釉面，彩面具有晶莹的光泽，有的粉彩纹饰的边际还显现出彩虹般的光晕。粉彩的绘画技法多样，官窑更为考究，有平涂、渲染、没骨、洗、点等，工笔、写意俱全，富有我国国画的笔韵；所绘纹饰以花鸟草虫为主；人物故事画多为室内景观，人物线条柔和，仕女体态修长、面目娇美，多衬以几案、绣墩、博古架等室内陈设；画面都留有一定的空白，显示出深远和层次感；还有气势雄伟的山水画，笔法劲健，设色较为浅淡。雍正民窑粉彩的花卉、花鸟纹饰粗犷，人物画中善绘刀马人物或戏剧故事中的情节；色彩凝厚浓艳，胎体厚重，而且琢器的外底部多为沙底。
雍正粉彩瓷器的造型极为丰富，无论是餐具、文具还是陈设品都很优美，一改康熙时古拙厚重之感。大型器规整不变形，反映出当时制作技巧的高超。其青花款识六字二行者为专人书写，字体工整有力，青花色调纯正；六字三行者书写草率；而青花押款、斋堂款则比较稀少。
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